诗歌鉴赏文学常识（诗歌鉴赏文学常识总结）

高考古诗鉴赏中的文化常识

1.高考语文中的文化常识应该怎么准备

高考语文试卷中经常会用到的文化常识汇总： 1.“四书”：《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》 2.“五经”：《史记》、《尚书》、《礼记》、《易记》、《春秋》 3.“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》 4.“四库”：经、史、子、集 5.《诗经》六义：凤、雅、颂、赋、比、兴 6.六艺：也称六经，即礼、乐、射、御、书、数 7.“三代”：夏朝、商朝、周朝 8.“三皇”：传说之一是“伏羲、女娲、神农” 9.“五帝”：据《史记》载为：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜 10.“三山”：相传神仙所居住的山：蓬莱、方丈、瀛洲。

11.“五岳”东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。 12.“九州”：传说中的我国上古行政区划，后成为中国的别称。

13.赤县：古人把中国称作“赤县神州”。 14.海内：古代传说我国疆土四面环海，故称国境之内为海内。

15.四海：指天下、全国。 16.“六合”、“八荒”：都泛指天下。

17.江河：古代文章中专指“长江、黄河”。 18.三国：指东汉后分裂成魏、蜀、吴。

19.三秦：指潼关以西的关中地区。 20.山水阴阳：古代以山南、水北为阳，以山北、水南为阳。

21.古代别称：南京（建康、金陵、江宁、白下） 22.五行：指金、木、水、火、土 23.五谷：上古对粮食作物的统称。（即稷、黍、麦、菽、稻） 24.五味：指酸、咸、甜、苦、辣 25.六畜：六种家畜：马、牛、羊、猪、狗、鸡 26.文房四宝：笔、墨、纸、砚 27.文人四友：琴、棋、书、画 28.花中四君子：梅、兰、竹、菊 29.岁寒三友：松、竹、梅 30.六书：象形、会意、指事、形事、转注、假借 31.连中“三元”：凡在乡试、会试、殿试中连续获得第一名的即连中 32.解元、会元、状元。

33.五声：五个音级。也称“五音”，即我古代五声音阶中的宫、商、角、徵（zhi）、羽。

34.四大民间故事：《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》、《白蛇传》、 35.《孟姜女》 36.三老：古代分管教化的乡官。 37.及第：指科举考试中选，应试未中叫落第、下第。

38.童生试：也叫“童试”。包括县试、府试和院试三个阶段。

院试合格后取得生员（秀才）资格，方能进入府、州、县学习，所以又叫入学考试，应试者不分大小都叫童生。 39.科举试：正式的科举考试分三级：乡试、会试、殿试。

40.乡试：（称秋闱或大比）每三年在省举行一次，秀才才有资格参加考中为举人。第一名称解元。

41.会试：在乡试后第二年春天在京城礼部举行（称春闱或礼闱）参加者必须是举人，考中称贡士。第一名称会元。

42.殿试：由皇帝主持，贡士有资格参加，考中称进士。第一是状元，第二名是称榜眼，第三名是称探花。

合称三甲鼎。 43.光绪三十年（1905年）因各地推行学校教育，科举制度被废止。

44.《尔雅》：我国最早的释词专著，也是世界上第一部成体系的词典。 45.“风雅”，指《诗经》里的国风和《楚辞》里的《离骚》，常用作代指文学才华。

46.《诗经》：是我国最早的一部诗歌：总集共305篇，按音乐性质分 47.“凤、雅、颂”三大类 48.顿首：古代一种拜礼，为“九拜”之一。俗称叩头。

49.稽首：古代的拜礼。为“九拜”之一，行大礼。

50.跪：古代两膝着地，耸身挺腰、臀不沾脚跟。 51.伯（孟）仲、叔季：兄弟行辈中长幼排行次序。

52.五更：我国古代把夜晚分在为五个时段，用鼓打更报时，也称 53.“五鼓”或称五夜。一更19—21点，二更21—23点，三更23—1点，五更3点—5点。

54.四时：指春、夏、秋、冬四季。正、二、三月为春季分别称作孟春、仲春、季春（三春）；四、五、六为夏季分别称作孟夏、仲夏、季夏（三夏）秋季、冬季以此类推。

55.星宿（xiu）：古代把星座称为星宿。 56.玉常金马：指翰林院。

57.《说文解字》：东汉许慎编的最有影响的一部古代辞书。 58.“三教九流”：“三教”，指佛教、道教、儒教；“九流”指儒家、道 59.家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。

旧指宗教或学术界的各种流派，也指社会上各行各噗的人。“三教九流”多含贬义。

60.无事不登三宝殿：俗话。即没有重要的事不敢来麻烦的意思。

61.“三宝”，拂教名词，指拂、法、僧。 62.社稷：“社”是土神，“稷”是谷神。

古代习惯把社稷作为国家的象征。 63.谥号：是大臣死后朝廷按其生平事迹行为给他评定一个称号，以示褒贬善恶。

如范仲淹谥号为文正公。 64.“岳阳楼”四绝：滕子京修岳阳楼，范仲淹作记，苏舜钦书写，邵（sù）篆额（用篆字书写的匾额）一时传为四绝。

65：古代别称 桑梓：家乡 巾帼：妇女 须眉：男子 鸿雁：书信 社稷：国家 汗青：史册 祖国 “三尺”：法律。

2.高中语文必知的100个文化常识

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高中生必知100条涉考文化常识

1、【十二生肖】〖中国〗子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。

2、【年龄称谓】襁褓：未满周岁的婴儿孩提：指2——3岁的儿童垂髫：指幼年儿童（又叫“总角”）豆蔻：指女子十三岁及笄：指女子十五岁加冠：指男子二十岁（又“弱冠”）而立之年：指三十岁不惑之年：指四十岁知命之年：指五十岁（又“知天命”、“半百”）花甲之年：指六十岁古稀之年：指七十岁耄耋之年：指九十岁期颐之年：一百岁

3、【明清科举考试】（起于隋代，盛于明清，清光绪31年废止）（1）等级：院试（又叫“童试”，县级考试，童生参加，考上为“生员”，即“秀才”。）乡试（又叫“秋闱”，省级考试，生员参加，考上为“举人”。）会试（又叫“春闱”，国家级考试，举人参加，考上为“贡士”。）殿试（国家级考试，皇帝主考，贡士参加，考上为“进士”。其中，第一名叫“状元”第二名叫“榜眼”，第三名叫“探花”）（2）内容：四书五经等，规定文章格式为“八股文”

4、【古代主要节日】元日：正月初一，一年开始。人日：正月初七，主小孩。上元：正月十五，张灯为戏，又叫“灯节”社日：春分前后，祭祀祈祷农事。寒食：清明前两日，禁火三日（吴子胥）

3.古诗词鉴赏知识点归纳

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古诗词鉴赏知识点归纳

一、诗词体裁

①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。

②近体诗（格律诗），包括律诗和绝句。（七律，七绝，五律，五绝）

③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。

④曲，元曲包括散曲和杂剧。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

二、诗歌题材、情感分类

诗歌的题材可分为：

1.写景抒情：歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。

2.咏物言志诗：诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

3.即事感怀诗：因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

4.怀古咏史诗：以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

5.边塞征战诗：描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

6.羁旅诗：表现行旅之人旅途的艰辛、寂寞以及对家乡、亲人的思念，对安定生活的向往。

7.送别诗：依依不舍的留念；情深意长的勉励；坦陈心志的告白；别后情境的想象、担忧与对友人的思念。13（一）表达方式②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准

4.关于文学常识和诗歌鉴赏.

古诗的表达技巧主要是指艺术特色、表现形式，也可称写作特色，或写作技巧。其中包括修辞、表达方式、表现手法等要素。如借物抒情、融情于景的抒情方式，托物言志、以动写静，以小见大，虚实结合等表现手法，比喻、拟人、借代等修辞手法。

修辞有比喻，拟人，借代，隐语，夸张，对偶，比拟，排比，设问，反问，用典等等。表现形式则较模糊，无特定定义（见第一段）。

我自己以前做诗歌鉴赏的时候，是将抒情方式和表现手法归到表现形式，将修辞从表现形式中分出来的。

个人认为做诗歌鉴赏时，先看诗的题目（可以知道内容）和作者（知道大概风格）。

然后读诗，借助注释翻译一下。然后可以知道用了什么修辞或表现形式了。

回答问题时参照一下诗歌鉴赏答题的一般格式（一般是：通过**手法表现了**）回答问题时还应回答出这些手法的特点，使得诗歌怎么样了。

找一些典型的诗歌鉴赏的题目（主要是手法和感情）多练一些，一般应付高考就没问题了。

5.诗歌文化常识

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

如《诗经》中的《关雎》[3] 《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

6.关于古诗词的文学常识

曹刿论战-《左传》传说是春秋末鲁国史官左丘明所作。

《生于忧患，死于安乐》选自《孟子·告子下》 朝代：先秦 作者：孟子及其弟子。

《桃花源记》东晋 陶渊明的，是《桃花源诗》的序言，选自《陶渊明集》。

《小石潭记》是唐朝诗人柳宗元的作品，作品出处《柳河东集》。

《岳阳楼记》北宋范仲淹，作品出处：范文正公集。

《论语》由孔子弟子及再传弟子编写而成，至汉代成书。

《陋室铭》选自《全唐文》卷六百零八集，为唐代诗人刘禹锡所作。

《国风·秦风·蒹葭》是春秋时期《诗经》中的一篇，作者无名氏。

《观沧海》是东汉建安十二年（公元207年）曹操，《步出夏门行·观沧海》选自《乐府诗集》。

《饮酒·结庐在人境》是晋朝大诗人陶渊明创作的组诗《饮酒二十首》的第五首诗。

7.古诗十九首的文化常识（主要内容地位）

《古诗十九首》，组诗名，最早见于《文选》，为南朝梁萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入，编者把这些亡失主名的五言诗汇集起来，冠以此名，列在“杂诗”类之首，后世遂作为组诗看待. 《古诗十九首》习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》、《青青河畔草》、《青青陵上柏》、《今日良宴会》、《西北有高楼》、《涉江采芙蓉》、《明月皎夜光》、《冉冉孤生竹》、《庭中有奇树》、《迢迢牵牛星》、《回车驾言迈》、《东城高且长》、《驱车上东门》、《去者日以疏》、《生年不满百》、《凛凛岁云暮》、《孟冬寒气至》、《客从远方来》、《明月何皎皎》. 〖作者和写作年代〗 关于《古诗十九首》的作者和时代有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明：“并云古诗，盖不知作者”.曾有说法认为其中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，例如其中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，后人多疑其不确.今人综合考察《古诗十九首》所表现的情感倾向、所折射的社会生活情状以及它纯熟的艺术技巧，一般认为它并不是一时一人之作，它所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前，即公元140—190年之间. 〖意义〗 《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志.汉末文人对个体生存价值的关注，使他们与自己生活的社会环境、自然环境，建立起更为广泛而深刻的情感联系.过去与外在事功相关联的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭祀、文治武功、畋猎游乐乃至都城官室等，曾一度霸踞文学的题材领域，现在让位于与诗人的现实生活、精神生活患患相关的进退出处、友谊爱情乃至街衢田畴、物候节气，文学的题材、风格、技巧，因之发生巨大的变化. 《古诗十九首》在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式.它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评.就古代诗歌发展的实际情况而言，称它为“五言之冠冕”、“千古五言之祖”是并不过分的.诗史上认为《古诗十九首》为五言古诗之权舆的评论例如，明王世贞称“（十九首）谈理不如《三百篇》，而微词婉旨，碎足并驾，是千古五言之祖”.陆时庸则云“（十九首）谓之风余，谓之诗母”. 【《古诗十九首》评价】 “文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金.……人代冥灭，而清音独远，悲夫！”——钟嵘《诗品》 “观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也.”——刘勰《文心雕龙·明诗》 “兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地”——胡应麟《诗薮》 “《十九首》所以为千古至文者，以能言人同有之情也.人情莫不思得志，而得志者有几？虽处富贵，慊慊犹有不足，况贫贱乎？志不可得而年命如流，谁不感慨？人情于所爱，莫不欲终身相守，然谁不有别离？以我之怀思，猜彼之见弃，亦其常也.失终身相守者，不知有愁，亦复不知其乐，咋一别离，则此愁难已.逐臣弃妻与朋友阔绝，皆同此旨.故《十九首》虽此二意，而低回反人人读之皆若伤我心者，此诗所以为性情之物.而同有之情，人人各具，则人人本自有诗也.但人人有情而不能言，即能言而言不能尽，故特推《十九首》以为至极.”——清人陈祚明《采菽堂古诗选》 [编辑本段]古诗十九首全文和译文 《行行重行行》之一 行行重行行，与君生别离. 相去万余里，各在天一涯. 道路阻且长，会面安可知. 胡马依北风，越鸟朝南枝. 相去日已远，衣带日已缓. 浮云蔽白日，游子不顾反. 思君令人老，岁月忽已晚. 弃捐勿复道，努力加餐饭. 【译文】 你走啊走啊老是不停的走，就这样活生生分开了你我. 你与我两人相距千万里远，我在天这头你就在天那头. 路途那样艰险又那样遥远，要见面那知道是什麽时候 北马南来仍然依恋著北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头. 彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦. 飘荡荡的游云遮住了太阳，他乡的游子不想再次返回. 只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关. 还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒. 《青青河畔草》之二 青青河畔草，郁郁园中柳. 盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 娥娥红粉妆，纤纤出素手. 昔为倡家女，今为荡子妇. 荡子行不归，空床难独守. 【译文】 河畔萋萋的芳草啊，园中葱葱的高柳. 在楼上那位仪态优美的女子站在窗前， 洁白的肌肤可比明月. 打扮得漂漂亮亮， 伸出纤细的手指.从前她曾是歌 *** （*汉时倡家女和后世所谓青楼女子是不一样的）， 而今成了喜欢在外游荡的游侠妻子. 在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守！ 《青青陵上柏》之三 青青陵上柏，磊磊涧中石. 人生天地间，忽如远行客. 斗酒相娱乐，聊厚不为薄. 驱车策驽马，游戏宛与洛. 洛中何郁郁，冠带自相索. 长衢罗夹巷，王侯多第宅. 两宫遥相望，双阙百余尺. 极宴娱心意，戚戚何所迫 【译文】 陵墓上长得青翠的柏树，溪流里堆聚成堆的石头. 人生长存活在天地之间，就好比远行匆匆的过客. 区区斗酒足以娱乐心意，虽少却胜过豪华的宴席. 驾起破马车驱赶著劣马，照样在宛洛之间游戏著. 洛阳城里是多麽的热闹，达官贵人彼此相。

有关诗歌的文学常识(起源,特点,如何鉴赏)

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。诗歌的几个基本特点：

第一、高度集中、概括地反映社会生活。

文学是社会生活的反映，一切文学作品反映社会生活都要求进行艺术的集中概括，但是诗歌与其它文学体裁相比较，要求集中性、概括性的程度更高。

诗歌怎样高度集中、概括地反映社会生活呢？一般地讲，诗人总是选取生活中最有特征、最典型的事物，将丰富的生活内容和思想感情高度浓缩，集中概括在这些事物之中，通过描写这典型事物的形象特征，就可以表现更广泛的社会生活和具有更普遍的思想意义。白居易的《琵琶行》，全诗通过描写一个歌女弹奏琵琶的事件，高度集中地概括反映了丰富复杂的社会生活与思想感情。诗的前半部分（从“浔阳江头夜送客”到“唯见江心秋月白”），通过集中描绘琵琶弹奏的音乐，表现歌女“平生不得志”的“幽情暗恨”，隐约地反映着她的“心中无限事”。紧接着第二段（从“沈吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”），歌女自述其生活遭遇，集中概括了她从少到老的生活经历，同时从一个侧面反映了当时京城长安的繁华生活。末尾一段，诗人自叙受谗被贬，谪居浔阳城的生活景况。诗中用“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”二句，将诗人与歌女都从帝京沦落到“天涯”的生活遭遇和“不得志”的思想感情联系起来，从而使所反映的生活事件更具有普遍意义。结尾“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”，更是集中地表现了诗人长期郁结在心中的思想感情。全诗不论是描写景物、叙述事件或是抒发感情，都是十分集中、凝炼的。毛泽东的七律《长征》，全诗只有八句五十六字，由于选择了长征过程中最富有特色、最有代表的事物加以描写，因而能以最精炼的形式形象地概括了中国工农红军历尽艰难险阻，胜利完成二万五千里长征的战斗历程，充分表现了红军战士的英雄气概和作者的革命豪情，显示了诗歌高度集中概括地反映生活的特点。

第二、抒情言志，饱和着丰富的思想感情。

诗歌的抒情性极强，作品饱和着丰富而强烈的思想感情。我国传统的诗歌理论都很重视这个特点。《尚书·尧典》①中就有“诗言志，歌永言，声依永，律和声”这样的记载②；汉代的《毛诗序》在论及诗歌抒情言志的特点时写道：

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。

这里已经说明诗歌、音乐、舞蹈都是人们心中的“情”、“志”的表现，是由“情动”而引起的。对此，汉唐及以后的学者还有不少的解释。他们认为“情”、“志”、“意”实为一体，都是属于人的思想感情。所谓“诗言志”，用现代的话来说，就是诗歌要表达思想，抒发感情。

实践经验证明，诗歌的创作过程自始至终都是伴随着诗人感情的激动而进行的，是其强烈感情的产物。郭沫若就曾经谈过诗人的感情与诗歌作品感情的密切关系。他在《论诗三札》中说：

大波大浪的洪涛便成为“雄浑”的诗，便成为屈子的《离骚》、蔡文姬的《胡笳十八拍》、李杜的歌行，但丁的《神曲》、弥尔顿的《失乐园》、歌德的《浮士德》。小波小浪的涟漪便成为“冲淡”的诗，便成为周代的《国风》、王维的绝诗、日本古诗人西行上人写芭蕉的歌句，泰戈尔的《新月集》。①

这里说“雄浑”的诗是由“大波大浪的洪涛”式的感情形成的，“冲淡”的诗则是由“小波小浪的涟漪”式的感情形成的。其中所举中外诗人的作品，虽有各自不同的风格特点，但都渗透着诗人丰富强烈的思想感情。

饱和着诗人的思想感情既然是诗歌的一个根本性的特点，那么，诗人的思想感情是高尚健康、还是低级庸俗；是真情实感、还是虚情假意；是同时代精神、人民感情相联系，还是脱离时代、脱离群众的“自我表现”，就直接影响作品的格调和艺术价值了。因此，高尔基说“诗人是世界的回声，而不仅仅是自己灵魂的保姆。”②郭沫若说：“抒情不仅是抒写个人的感情，要抒写时代的感情。把个人和集体打成一片，把作者和人民打成一片，那就有把握抒写时代的感情。”③

第三、丰富的想象、联想和幻想。

诗歌不仅要有丰富的思想感情，而且还要将思想感情与作品描绘的生活图画融为一体，通过生动优美的形象感染读者。这就需用丰富的想象，大胆的联想和幻想，从而突破物我之间、时空之间的界限，最大限度地将人的心灵感受和丰富情感表现出来。因此，对于诗歌而言，想象、联想和幻想，不仅是意象的联缀、运动，而且是意象的创造，境界的拓展，情感的释放。没有想象、联想和幻想，也就没有诗。

无论是古诗还是新诗，是中国诗还是外国诗，想象、联想和幻想都是活跃生动而丰富多彩的。且不说在我国从屈原的《离骚》到李白、李贺直到现代诗人郭沫若、闻一多等人的浪漫主义诗歌，有彼彼皆是的想象、联想和幻想。从《诗经》而发端直到杜甫、白居易再到现代诗人的艾青、田间等偏重于现实主义的诗歌，也都有丰富的想象、联想和幻想。《诗经》首篇的《关睢》起句：“关关睢鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑，”从表现手法的角度讲是“起兴”，从想象联想的角度讲，则属于相似性联想。白居易是有定评的现实主义诗人，但不仅他的《琵琶行》、《长恨歌》想象瑰丽，联想丰富，就是他那《江南好》的词调，也实在是一幅想象创造的胜景挚情。至于在外国诗歌中，不论是拜仑、雪莱，还是歌德、海涅，不论是普希金、莱蒙托夫，还是惠特曼、泰戈尔，其作品都同样有想象、联想和幻想的鲜明特点。

第四、语言的音乐美

诗歌语言特别要求富有音乐性，音乐美可以增强作品的表现力和艺术感染力。诗歌语言的音乐性因素，包括节奏、音调、韵律等。诗句要求节奏鲜明、音调和谐，符合一定的韵律，吟诵动听感人，具有音乐美。

节奏是诗歌语言音乐性的最主要因素，包括诗句中音节有规律的间歇和停顿，即通常讲的“拍节”和“顿数”，也包括音响的抑扬相间和强弱配合。节奏的强弱缓急与人的思想情绪有直接的联系，例如电影《红色娘子军》中军歌的歌词“向前进、向前进”的节奏，与歌剧《洪湖赤卫队》中的“洪湖水、浪打浪”的节奏就迥然不同。前者激昂短促，是战斗情绪的表现；后者平和舒缓，是愉快心情的表现。

郭沫若在《论节奏》中说：情绪的进行自有它的一种波状的形式，或者先抑而后扬，或者先扬而后抑，或者抑扬相间，这发现出来便成了诗的节奏。所以节奏之于诗是它的外形，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。①

关于音韵、声调方面的音乐美规律，在前一章讲述文学作品语言的音乐性特点时已有具体说明，这里从略。

一． 鉴赏用词之妙

（一） 中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。

中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：

何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。

“夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

（2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

（3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。

现代诗歌常识

1.现代诗歌文学常识

阅读。

从某种意义上说，一个人的阅读决定着他的写作。写作的前提，或者说背景，大体可分为阅读和经历，而阅读必然大于经历，因为经历有限，而阅读无限。

作为一个诗写者，必须大量阅读与诗有关以及与诗无关的书籍。最起码也要读诗。

这并非虚妄之说。因为我发现好多年轻的诗写者只知自己写自己的，而从不阅读他人的作品。

写什么不阅读什么，如同卖什么不吆喝什么，往往事倍而功半。前人留下来的以及当下一些优秀诗家的作品，可能蕴藏着诗写的全部秘密，这些间接经验可以让你避免一些常识性的错误，少走一些弯路，从而大大缩短诗写的成熟期。

一个成熟的写作者，应当是阅读大于他的写作，思考大于他的表达。厚积而薄发。

写作拼到底拼的是你的文化底蕴。 懂与不懂之说，历来是困挠诗界的一个不是问题的问题，而且至今似乎并未得到有效解决，虽然叙事性的引入为诗歌的解读提供了更多的可能性。

我不担心“读不懂”，因为诗歌文本在语言、结构、诗意呈现方式等方面较之其它文学样式的特殊性，决定了阅读诗歌必须有一定的知识储备，同时也要有一定的阅读技巧。 臧棣说：“现代诗歌在探索意义或真理的显现的时候，它最基本的方式不是要展现一个完美的结论，而是如保罗·克利所说的，现代诗歌也想把诗歌的思维过程也放进一首诗最终的审美形态。”

因此，阅读现代诗歌，就不能像阅读古典诗词那样，“仅仅从诗歌的效果上去阅读它，批评它，阐释它”，必须随着“诗歌的思维过程”的推进而进入。更不能苛求一字一句的解读，要从语言、结构、诗意呈现方式等整体上去把握。

确切点说是“体会”——“它是读者在面对一部文学作品时忘我的浸入，是不带意思预设和解释企图的浸没，‘体会’即浸没、交融、重合。”（余怒《体会与呈现：阅读与写作的方法论》） 也有读者不断生发“诗歌就不能雅俗共赏吗”的困惑和疑问。

对此，我要说：“诗歌是用来雅俗共赏的吗？”任何艺术都有一定层次的读者群。《红楼梦》雅俗共赏吗？有不少大学生对其前五章的含义都不知其所以然。

毛老头子还说过不读五遍就没有发言权。《高山流水》雅俗共赏吗？对于一个乐盲或民族乐器和民乐知识缺乏的人而言，恐怕也如听弹棉花声。

杨丽萍的舞蹈雅俗共赏吗？就连一些圈内人士也只能赏析个大概。显然，你无法要求一个正在泥土道上猫腰拾粪的农民和焊接车间几个挥汗如雨的工人，去理解和欣赏你的“面朝大海，春暖花开”。

需要说明的是，这跟菲薄一方则抬高另一方无关，也含有“术业有专攻”之意。 诗歌只能在一定层次的群体中发生和发展。

那种希图诗歌的大众化和普及的想法及做法，不是出于无知，便是一种虚妄的冲动。大众的，只能是流行歌曲。

普及的，也只有仅供中学生毕业留言的汪诗，而非真正意义的诗歌。设想一个十几亿人口的国家，人人都在读诗，即使有几千万在读，那种情形和场面，也是生孩子不叫生孩子，叫下（吓）人。

理想的诗歌阅读，必须具备一定的诗歌知识，了解掌握诗歌发生、发展的历史以及诗歌内在的全部秘密。这好比车前子所说的欣赏苏州园林，“修养是必不可少的。”

“没有一点传统文化的准备，不熟悉一点古典诗词，不了解一点造园时期的画风书风，尽管也可以欣赏，但总有些不得要领。”（《秋天的故事》）作者/东篱 2003-8-29 记忆。

常读一些诗人的访谈。问：“最近几年的中国诗歌，您对哪一首（或哪几首）印象最深？”答：“似乎没有什么印象。”

或“印象深的不多。”有人于此便断言中国新诗不行，最起码也有问题、大问题。

似乎印象深浅也成了衡量诗歌的一个标准。可诗歌从来不是用来印象（深）或者说记忆的。

当你写诗的时候，你脑子里只想如何把诗写好。恐怕没有一个人，一边写诗，一边在思考如何让读者记住这首诗。

这正如爱尔兰诗人谢默斯·希尼（Seamus Heaney）所言：“当我写一首诗，我的眼睛不是落在读者身上，而是在这里（自己）。” 当然，让人记住自己的作品并不是一件什么坏事，甚至可以说是好事。

但问题的关键是，作品的好坏并不总与读者的记忆成正比。比如至今仍在一些语文教师、中学生和初学诗写者口头挂着的汪诗、席诗、徐诗。

在快餐文化的时代，更容易让人记住的肯定不是诗歌，而是一些通俗易懂的流行歌曲、广告词以及黄段子。因为诗歌从来不是也永远不会是快餐文化。

听说布罗茨基七十年代初来到美国的时候，曾要求哈佛的本科生读诗背诗，给美国的文学教育留下了很好的传统，也无疑影响了美国诗歌事业的传播和发展。希尼说布罗茨基“所做的，是坚持记忆的重要性。”

根据记忆的无意和有意分类情况，对现代诗歌应当采取的是有意记忆，也就是强化记忆，即像布罗茨基要求哈佛学生一样的去背诵。因此说，喜欢一个人的诗或某某作品，不妨多读、反复地读，这样自然会印象深刻。

有没有耐心、沉静下来读诗，也是对一个诗人对诗歌的态度和诗人真假身份的检验。 当下诗歌区别于古典诗词和二、三年代的诗歌而不易让人记忆的内在因素主要有两点，一个是诗歌外在韵律的缺乏，一个是“叙事性”这一诗歌策略的大量涌入。

而影响诗。

2.有关现代诗的知识

现代诗也叫“白话诗”，最早可追源到清末，是诗歌的一种，与古典诗歌相比而言，虽都为感于物而作，但一般不拘格式和韵律。

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 鉴赏方法： 一、抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。

诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 二、析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。

诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 三、明虚实 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。

因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。

诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。

四、推敲手法 诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。 五、知人论世 孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”

这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。 扩展资料： 现代诗的分类： 一、叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。

史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

二、抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。