工笔画基本知识（工笔画基本知识图片）

少儿工笔画知识：什么是工笔画？

以下是 为大家整理的关于少儿工笔画知识：什么是工笔画？，希望大家能够喜欢！

一、什么是工笔画？

“工笔”是区别于“写意”的概念，简单来说，就是运用工整、缜密、细致的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（佛像和仕女）。

1、工笔画的特点是什么？

工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：

（1）线条

以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、严谨、细腻。一般中锋世碰陪用笔较多。

（2）色彩

以固有色为主，一般设色艳丽、明快、沉着、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感

在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

2、什么是工笔重彩画？

即浓重色彩的画法。以矿物质颜料和粉质颜料为主，搜蠢画面以色为主，设色浓重、华贵、艳丽，给人以高雅富丽堂皇的感觉。重吵明彩一般采用积染套色的方法，所谓“三矾九染”就是指此种画法。每遍施色薄，层层加深，数通之后加染一遍胶矾水以固定已上去的颜色，使得画面色彩厚重、沉着。

少儿工笔画知识大全

【 #少儿兴趣# 导语】工笔画常被称为“婴戏图”,它主要表现的是儿童在生活中的玩乐、学习、劳 动等方面。完成一幅简单的儿童工笔画作品,从起稿、定稿、勾线、晕染到绘画结束要用几个小时甚至更长时间,所以说,让儿童学工笔画不仅能养成心静、学习认真的良好习惯。

【 工笔画中国画色彩 】

分植物色、矿物色、动物色三种。(现有的所谓“化学色“，我不懂，无从谈到)。

植物色：藤黄、花青、胭脂、黑墨等

矿物色：朱砂、朱 、赭石、铅粉、锌太白、石黄、头二、三、四青、头二、三、四绿、杯金、杯银等。

动物色：蛤粉、调色用的黄明胶。据说西洋红是动物色，究竟什么原料我不了解。

色彩的性质

红、朱红、金黄、黄等颜色，热烈明快，称为热色；紫、兰、绿、黑、白等色，皆为暗调子，称为冷色。善于用色的，冷色也可以使其明快，热色也会使其灰暗。问题在于互相配合适宜。比如画大红花朵，用色达到饱和程度，那么花朵周围的绿色的叶子，就不能再使其达于饱和，宜浅为佳，如花朵笑悔红色的面积大，则花叶绿色的面积要小。总之，两色相邻，不可面积对等，也不可浓度对等，如或对等，则全画面是冷是热、糊里糊涂，缺乏重点，令人产生闷气。就如一个人吧，上身穿大红袄，下身穿条大绿裤子，深度相等，面积相等，就不协调。本来在一幅画里，各方面都要求对比的，但以大红比大绿，就显得火气和土气了。再如画白色的花朵，周围叶色，就要尽量重，用绿色的叶子，不够对比，用青的叶子，也不够对比，就用上黑色，虽然与真的叶子不一样了，但看起来花朵突出了，就使人有明快的感觉，这就是说色彩的性质本身的冷热是绝对的，但善于调配者，其变化无穷，则又是相对的。因此，冷与热、热与冷，性质也会变化的。

色彩一般知识

1、一般色彩，粉剂的现浸现用，管装的现拧现用，特别是掺了的色彩或本身胶性大的色彩，浸久了容易变质，或变成细黑小颗粒状，或变成粘糊状，就不好用了，勉强用了也很难看了。因此，调色盘子应该经常洗净，色彩是现制现用，用多少，拧多少。

2、西洋红(西红)，粉剂的(真西红过去是小瓶装的)现浸现用，浸时有不溶解现象，必须略加点碱粉，切不可多，多了伍升磨红色容易变紫，装裱时又容易跑色。为了防止衬时跑色，画好后，应腔斗该使矾水在西红花朵上罩染一遍。现在国画色，都以曙红代替西红，原料是否一样，我不了解，不过看起来，名称都叫曙红，出自不同厂的，颜色就不一样，这倒无妨，作画的根据需要，还应与别的色彩相调，问题在于持久性如何，尚待研究。现在的管子曙红，用多少，拧多少。如果剩下的下次加水再用，既调不开又不鲜明。

3、朱砂。用这两种颜色，画好后等干了，必需罩染很浅很浅的曙红水，或罩染很浅很浅的藤黄水，不然表面上好象有层白霉，使本身色彩，再压多层，也是不行，用在生宣纸上，这种现象很严重，而在熟纸绢上，就好一些，不过也得罩染为好。

【 工笔画的特点 】

（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、 细腻、严谨。一般中锋用笔较多。

（2）色彩 以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民 族色彩审美意趣。

（3）装饰性与平面感 在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带 有一定的平面感和装饰性。 关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法， 一方面是作者对 生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。

【 中国画技法工笔画的由来与发展 】

唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。[1] ” 工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画在唐代已经盛行起来。中国画技法日臻成熟，绘画的材料也有很大改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。

从战国到两宋，工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之也，善工笔。一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅 齐白石 的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”

工笔画入门步骤

牡丹工笔画-示范：

1、选好线稿，画工笔画的线稿的选取是十分重要的，初学者在可以我的专栏里面还是网上等找到自己喜欢的线稿，这是第一步，画自己喜欢的工笔画，选好线稿之后就是画线稿。

2、画线稿时，很多初学者是看着画的，其实觉得自己天赋可以的这样画，但是在这里教大家一个笨办法，就是在没有把握的情况下可以“拓”着画线稿，这是很多画家都采用的，很多知名画家都是这样画工笔画线稿的。

3、 平涂上色，上色时建议初学者可以先大面积染，先不要区分出明暗关系，就像示例中，第一步上时很多初学者就把体积感染出来了，这样也是可以画的，但是在后面就很难画了，先把大色染出来，为接下来创造条件。

4、在平涂之后接下来就是要画出体积感，先从叶子染还是从牡丹染，两者都是可以的，先从叶子染起来，由于平涂时颜色有亮黄，在牡丹叶子之处切记要有点泛黄的叶子，这就是颜色之间的“过渡色”，很多初学者在画的时候总是不注意，不这样画会失去工笔画铅敬樱的一种美感，死板而深沉。

叶子的罩染需要用2支笔同时染，一支笔是染色笔，一支笔是清水笔，画的是注意水分，清水笔蘸水要适度稿睁，不然会颜色就大面积扩散，画的时候把叶子的体积感画出来。

5、分染，分染时注意花朵之间体积感，颜色明暗关系，在前面的工笔画知识点中也讲过，切记不能出现“脏”颜色。由于分染出了很多的视频和文章，就不细致的讲解。

6、统染，统染时候颜色时要有整体感，要局部和整体所集合，很多初槐丛学者统染时总是染色达不到统一，这时需要注意的。

学习工笔画需要先学习什么

一、学习工笔画之前需要先学习素描。因誉链为素描是工笔画的基础知识。

二、学好工笔画的基础知识-素描要做到：

1 、整体的观察的方法

素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而的出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描画画能力的主要手段。进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象并不是指简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法去塑造对象。

2、 正确的作画程序

科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过败虚败程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

3、立体的观念

一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像察颤立体的基点。

4、脑、眼、手的协作

为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、动手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

零基础学习工笔画，应该怎么入门呢？

零基础学习工笔画，应该怎么入门呢？首先，不要有任何心理负担，"万事开头难，难，难于上青天 "所以很困难，既然决定要学，就不要怕裂蠢困难。其次，我认为要找一个好的老师。现在街上的绘画秘书五花八门，但良莠不齐。

零基础学习工笔画，如果没有老师指导，很容易被这些书所迷惑。按我老师的话说，最基本的绘画是在非暗的水平上，不是说不好，而是因为中国画画家真正神源键能称得上 "优秀 "的这个水平是有数的，非暗是现代精细工笔画的大师，无人能及。所以一开始就要给自己一个高平台。细笔画最讲究的是线条和渲染，线条是骨，是基础；没有线条就没有形神兼备的强项。渲染得再华丽，也弥补了线上功夫的不足。因此，练习画线是必要的，也是一个漫长的过程。

零基础学习工笔画入门，画工笔画要准备的材料。宣纸：熟的、中熟的、或皮的。蜀宣，可用于直接画色。最好用它来练习勾线。染色时很容易发晕。皮宣可以染，但染的次数不多，还是用来练钩的。至于蝉的宣传，现在还轮不到我。

我喜欢文征明，除了他的画真正打动了我之外，他自己也是一个很刻苦的师傅。文征明和唐寅是同时代的人，唐寅是个有天赋的画家，也是个很有智慧的人。但最后流连于烟花之地[虽然也留下了很多好东西]但文征明的勤奋却让我更加感动，80岁了还在写作，真的是我们的楷模。一旦你游巧开始自学，就意味着你缺少老师的指导，这在很多情况下是非常重要的。但是如果你自己学习课程，很多时候你就无法得到别人的指点，所以要想清楚! .